《象王行》的演出，在維也納的金色大廳收獲了巨大的成功。
看這些挑剔的觀眾們如此激動，便可以知道華夏聲音在異國帶來的震撼。
但！
激動並沒有持續太長時間。
維也納觀眾們對李少杰的考驗可遠遠沒有結束。
要知道，能在這次活動買到票的，能來看這場演出的觀眾
有幾個外行？
全都會音樂，那不可能。
但絕對全都懂音樂！！
無論是否有萌新，但絕對口味刁鑽的很。
放在美食界里，那就是一群b事兒最多的老饕。
他們可不是沖著一桌子上某一個菜專門來的。
而是沖著廚師來的。
所以，每一樣菜都至關重要。
色香味，擺盤裝飾，食用方式，味道的層次，火候
甚至是菜與菜形成的這個整體。
都是這些老饕們所在意的！！
大家都知道，李少杰來這里演出，很大程度上代表了官方的形象。
他的作品內容，也要圍繞著一些華夏思想，品德，意志。
會用何種方式表達，能否被觀眾接受，很是重要。
這一場演出，對于整場演出來說
充其量！
是正宴前的一道冷盤。
用以開胃。
這並不是夸張。
因為，這首樂曲是很優秀，但更加適合大面積的傳播，風格上是流行。
只能說流行中，很有古色古香的味道。
可本質，還是流行。
在金色大廳這個純粹的古典音樂舞台上，很顯然，一首流行樂曲足夠令人驚艷，足以征服觀眾。
但絕對無法代表全部，更無法只靠這一首曲子就如何如何。
正餐肯定還要在後面！
一首象王行，讓維也納觀眾認可了李少杰。
但這只是開始。
甚至可以說，連帶著後面作品的要求，都無形之中高出了不少。
不過，李少杰的準備可謂是非常充分。
來維也納的目的就只有一個。
給這里的觀眾全炸死。
當然，不是物理意義上的炸死。
李少杰揮揮手。
樂團開始了調動。
民族樂全部撤了下去。
只留國交在舞台之上。
而且還不是完全體。
一個現代的西洋管弦樂團，是需要弦樂組，管樂組，打擊樂組基本配置的。
首先撤下去的就是打擊樂組。
擺明了一點。
爺不需要打擊樂
然後呢？
管樂組也走了！！
要知道，管樂組可更大！
管樂，分為木管，銅管。
無論是木管的單雙黃，巴松，長笛什麼的，還是銅管的大小號，長號原號低音號。
那都是必不可少的存在！
他們包攬了整個交響中的低音，色彩，華彩等多部分。
少了他們，樂曲會十分單薄。
從很早很早之前，這就已經是必不可少的一份子。
可現在，留在台上的只有弦樂。
觀眾們屬實很納悶，完全不知道這個東方小伙想整點什麼活兒。
只有弦樂你能做什麼？
就算真做了什麼，也完全沒法想象那個效果。
就好像讓你做菜，副食材和調料全都搶走，只扔給你一樣食材，讓你做美食。
就算再nb，你又能做出什麼呢？
但
金教授卻開始激動起來。
李少杰準備的這一首樂曲，在金教授總結起來，只有倆字。
震撼！
無論是創作思路，還是表演出來的質感，都可以堪稱令人震撼。
是從來沒見過的狠活兒。
只給大豆，我也可以給你做出豆腐，豆皮，干豆腐，素雞。
md肉的感覺都能給你整出來。
但如果只給一塊豆腐呢？
花活自然也有。
文思豆腐。
我直接跟你玩刀工！
李少杰這次的處理，和這多少有點異曲同工之妙了。
很快，李少杰微微鞠躬，對觀眾們示意了一下手中。
在入場之時，觀眾們在檢票的時候，都領到了一個小本。
小本里寫著一些字，畫著一些畫。
但看起來似乎是和音樂沒什麼關系。
令人有些模不到頭腦。
絕大多數的人都以為這玩意就是演出隨贈的紀念品。
誰tm能往心里去？
但此時，李少杰的示意，讓觀眾們在意起了手中的小冊子。
此時，大燈亮起。
觀眾們一看，不少人開始皺眉。
越看越熟悉。
此時，突然有個觀眾忍不住驚呼一聲。
「這這是！」
「這是十四行詩！！」
嘩！
周圍的觀眾們驚訝的翻看冊子。
發現確實就是十四行詩！！
國內的人或許不太了解十四行詩。
但這是一種歐洲抒情詩體，在西方世界可謂是大名鼎鼎！
任何詩句都需要用他們自己的語言，才可以感受到那種韻律和美感，十四行詩也不例外。
這種彼特拉克體的詩句，通常采用抑揚格。
一首詩兩部分，第一部分兩段四行詩，後一部分兩段三行詩。
組成四，四，三，三的編排。
也非常講究韻律，就如華夏詩句講求平仄一般，十四行詩對于結尾「陰韻」「陽韻」也十分的注重。
變換的規律和詩行間押韻的規律也有配合。
十四行詩有個特點。
音樂性很強。
不少觀眾反應過來後，一臉臥槽的看向李少杰。
總集上寫著兩個大字。
《四季》。
而接下來的春夏秋冬。
每一個季節，都有一首十四行詩。
比如，這第一首代表《春》的詩句。
鳥兒歡快鳴轉，熱情迎接春天。
微風輕拂泉水，細聲密語潺潺流。
烏雲籠罩天空，電光閃閃，雷聲隆隆。
雲散雨止，小鳥又唱起動人的歌曲。
在鮮花叢生的牧場上，在簌簌作響的枝葉下，
牧童和他的忠實的狗正在入睡。
在春光明媚的燦爛天空下，
應著農村風笛的歡歌，
仙女和牧童翩翩起舞。
不少觀眾興奮起來了。
這種聯動，這種性質的標題音樂，瞬間就引起了全場觀眾們的好奇！
好家伙，你玩的這夠高端的！
還賦詩？！
台下可是不乏文學愛好者的！！
以文學愛好者的視角來看，這些詩句肯定不能算是驚世之作。
什麼翻莎士比亞，拳打達芬奇，腳踢喬萬尼肯定做不到。
但完全可以說的上是「上優」！
而且，最主要的是，這詩有極大的可能是圍繞著音樂來的！！
這tm就令人驚呆了。
這就好像是一個頂級畫家，創作出極美畫卷的同時。
又于畫中，題了一首雖不能驚世駭俗，但絕對優美典雅，完美搭配畫作的詩。
這b格簡直幾何倍數的攀升。
傳到後世，那都得被當成神仙對待！
這可不是一個領域，這tm是一套組合拳。
而配合這些詩句的小插畫，此時看過去，居然是一幅幅描繪四季景色的美妙油畫。
上面親切的標注了作者。
反正不是杰哥。
但詩句卻是杰哥的。
講真，如果這畫也是李少杰的，很可能三百年過後，這貨得被後人懷疑，是不是長了兩個腦干。
很快。
表演便即將再次開始。
目前的台上，留下的樂器，就只有小提琴，中提琴，大提琴，以及低音提琴貝斯。
昂，還有兩把古典吉他。
可以說，這是一個純粹的弦樂團。
說起來有意思。
軍樂團那是只有管樂+打擊樂。
這里是只有弦樂。
關鍵時刻這一合體，弦樂完全可以組成頭部
本以為演奏即將開始。
但萬萬沒想到！
李少杰居然又讓這弦樂組走了一半的人！！
好家伙！
這一整個樂團快被你拆沒了！！
除了首席外，只有五把小提琴，三把中提琴，兩把大提琴，一把低音貝斯。
額外的兩把古典吉他，一台大鍵琴。
再就沒有其他的樂器。
這樣的組合，基本就是小型室內樂了。
交響什麼交響，這就是典型巴洛克時代的新興小資
當燈光暗下來之時。
樂團中的小提琴中提琴樂手們也站了起來。
講道理，小提琴中提琴這玩意，還得是站著拉舒服。
c位是小提琴首席。
《四季》套曲，就是一部很龐大的小提琴協奏曲。
或者說應該是四部。
春夏秋冬四個部分，每一個部分，都是一首由三個樂章組合起來的小提琴協奏曲。
也就是說，整個《四季》，有著十二個樂章！！
整體全程下來，時長差不多在四十多分鐘。
不過，對于古典音樂來說，這個時長不算長。
很快，演出開始。
觀眾們驚訝的發現。
這總奏與主奏交替形成的復奏中，居然可以完美的符合詩篇的描寫！
而且，畫意盎然！
一開始想象的，只有弦樂或許會很單薄的這種想法完全消失不見！！
僅僅只有這弦樂器，演奏的質感居然分毫不比整個交響樂差！！
甚至居然隱隱有些勝出！
這tm可就太離譜了！
而且，這旋律，實在是太優秀了！
饒是台下維也納觀眾欣賞過無數古典名篇，也依然在一開始便直接淪陷！
《四季‧春》第一樂章！
歡樂的旋律在音響強弱上簡直做到了完美與極致！
僅僅就是一開始作為前奏的兩個小樂句的強弱變化，就已經讓听到樂曲的所有人都直呼上帝！
包括後台準備的維也納愛樂！
是的，這就是國服高水平。
在李少杰的精簡之下，將樂團中最 的一部分演奏家單獨抓出來，以室內弦樂的形式，借助金色大廳這極致的音響效果。
迸發出了完全不次于整個管弦樂團的層次感與音響效果！
音樂奏響。
春光重返大地！
小提琴模彷著鳥兒歡快的迎接春天。
有春風，泉水。
春雨前烏雲中電光雷聲，而春雨散去後，小鳥又歡樂的啼鳴。
這就是一副春日的氣息。
觀眾們震撼了。
這小小規模的弦樂團，挖掘了弦樂器極致的音色效果，做到了世界頂級般完美的音響強弱漸變。
花式的模彷著一年四季景色中會出現的人，動物。
不知不覺中，時光慢慢度過。
所有的觀眾都驚嘆于李少杰這精巧的作品。
堪稱絕妙！
樂器的表現與十四行詩的描寫結合，形成了一種雙重的享受。
完美的指揮，完美的表演。
用半個弦樂團，做的甚至比整個交響樂團還要飽滿！
打擊樂負責的節奏？
我用提琴的跳弓！
低音的層次？
大提琴與低音提琴的音節重復來營造回聲！！
強弱？
開玩笑，提琴樂器的強弱可以說是最好控制的了。
小起來非常精髓，想大聲也完全可以暴力輸出！
甚至可以營造出低音銅管的質感！
台下的一些記著已經興奮激動的快要瘋狂！
那標題甚至都已經寫好！
李少杰只用了半個弦樂組，就征服了音樂大廳，征服了維也納！！
都說，一個廚師 不 ，文思豆腐算是一個門檻。
而在李少杰手下，半個弦樂組，化腐朽為神奇。
描繪出了栩栩如生，繪聲繪色的鄉村美景，與農夫的勞動生活！！
那是春日的美好中，與自然的歌唱。
農民辛勤勞作，種下種子，悉心呵護，準備迎接希望。
音樂不斷的進行著。
配合十四行詩，觀眾們知道，已經來到了《夏》的第三樂章。
夏日，對于農民來說，有時候或許意味著災難。
困倦的病體輾轉難眠，懼怕那電閃雷鳴，畜群為蠅蟲所困擾。
「啊！
他的恐懼才剛剛開始！
傾盆而降的冰雹，毀壞了他的莊稼！」
強有力的弦樂以跳弓擊打出令人窒息的冰雹！！
強悍的進行在李少杰揮棒中極致的整齊停頓！！
收放自如！！
再次轟鳴而來的天災讓農民飽受苦難！！
李少杰指揮動作極具侵略性與瘋狂！
就仿佛無情的天災在啃食著農民辛勤勞作的成果！
但！
人類永遠是在與惡劣的天斗！
小提琴的獨奏拉開了與大自然的搏斗！
弦樂奏響著恐懼的天災！！
也奏響著不屈的靈魂！！
那足以震撼靈魂的音樂，精髓只在于音量二字！！
觀眾們震撼著。
李少杰將樂器的音響效果，發揮到了一個極致！！
在那極其分明的強弱漸變中，觀眾們的內心心潮澎湃，跟隨著起起伏伏！！
如果說音樂是觸及靈魂的藝術，那麼李少杰這就是在用音符，在每一位觀眾的靈魂上烙上難以磨滅的印記！
這充滿了侵略性的張力，仿佛要摧毀整個金色大廳一般！！
那不屈的搏斗更是令人難以忘懷！
直到這四部曲中，第二部曲《夏》第三樂章完全演出完。
觀眾們已經實在無法忍耐內心的激動！
狂熱如潮水的掌聲頓時鋪天蓋地！
一如《四季》‧《夏》！！