此時，我心中的疑問暫時還得不到解答。望著這片紅彤彤的一木牧場上的「海」和水上的觀眾，我思忖著下一支奏鳴曲，我曾答應過那對夫婦的——門德爾松的《D大調大提琴奏鳴曲》。
冉染再次將手指搭上琴鍵，未經目光的交流，我們便瞬間切入第一樂章的極為歡快的呈示部主題。
在我們演奏的過程中，冉染的鋼琴聲部的情緒似乎發生了變化，就如同一位歌唱家在演唱的過程中，突然陷入到了對往事的追索中，因為這樂曲引起了她的美好回憶，進而使自己的情緒變得平和起來，盡管第一樂章是非常活潑的快板，但是在那其中我讀不出歡快的感覺，而是一種隱藏在平和心緒下的流動著的喜悅，在我看來，那是平和心緒的一種升華。
她的這種情緒變化影響到了我，我的琴聲也開始在歡快中尋求寧靜安詳的心緒。
而我們接下來的三個樂章中，無論是慢板還是快板都在被這種情緒所感染。我隱約感覺到冉染的某種記憶正在從她的琴鍵中流出，並且最終回到她的腦海中。她在用她的琴聲告訴自己，她正漫步在記憶的原野之上，音符與樂句都成為了她的伙伴，正在與她一同尋找失去的歲月——那原本就屬于她的歲月。
最後，我們以德彪西的《D小調大提琴奏鳴曲》結束了整場的演出。
在我們謝幕的時候，一木牧場、水面、天空上的紅色暖陽的色調變得更加濃重，觀眾的掌聲持續不斷，第三次謝幕的時候，冉染對我說，這一次我們應該加演一支返場曲，並且說我們接下來的巡演，都需要做好加演的準備，為了他們，也為了我們自己。
我答說這沒有問題。在觀眾們的掌聲止息之後，我們再次回到了各自的位置，坐下來之後，我才在觀眾之中發現了兩個熟悉的面孔，是澍和韋洢，他們果然來看我的演出了，目光相遇之時，他們同時微笑著向我揮手，我的心中涌起了一陣暖流，而後也微笑著點頭回應。
我們的返場曲的演奏要隨意得多，心中的感覺也輕松了很多。這一次由我來首先切入主題，這是我曾經即興創作的一組大提琴曲「遇見」中的一首，其風格其實更類似于無詞歌，其歌唱性的特點非常顯著，我將其命名為「遇見&午後」。
冉染是第一次听到我的這首曲子，但是在加入鋼琴伴奏的時候並沒有任何的障礙，適時的在不同的主題上加入鋼琴聲部的「對比式」、「吟誦式」的和聲，顯得自然而和諧，極好的襯托了大提琴聲部的各個主題，這種感覺竟是如此的熟悉。
由于「遇見&午後」的節奏在整體上抒情婉轉，其中也加有較為歡快的主題，所以我在演奏中會時而加入一些展示技巧的演奏手法，觀眾們的情緒也開始被調動起來，有很多的觀眾情不自禁的閉上了雙眼沉浸在我們的樂曲之中。也許他們已經感受並體會到了我當初在即興創作這支曲子的時候的心境。
「遇見」大提琴組曲的創作時間是在我和妻子結婚的那一年；我們在婚禮結束之後不久便踏上了赴薩爾茨堡演出的旅程，因此我們也將那次演出看作是我們的蜜月旅行。在那段時間里，我們正處在最甜蜜的幸福時光，在我們的演奏會結束之後，我們曾連續十二天一起乘坐熱氣球欣賞當地的風光，或者在日出時分，或者在夕陽西下，都留下了我們「遨游天際」的身影。
這是我們那時的一次突發奇想的主意，當人被幸福與快樂包圍的時候，總是容易產生一些新奇的想法，那時的我們便是這樣。
那些旖旎的風光和我們幸福的心境使得我們倆對未來充滿了無盡的遐思。她提議，用我們的音樂來紀念我們這次難忘的旅行。于是便誕生了即興創作的「遇見」大提琴組曲，共有十二首，其中的絕大部分的旋律主題都是我們在熱氣球上用紙和筆來代替大提琴創作完成的，這組曲子後來成為了我和妻子的演出中的保留曲目。
十二首曲子，寓意著一年中的十二個月，每個月份一個主題，記錄下我們對不同月份的直觀印象。實質上是以音樂的形式對我們戀愛歷程的一次回顧和對未來美好生活憧憬的描述。
「遇見&午後」是其中的第九首，表現了我和妻子在9月的一個午後，在排練廳中排練曲目的過程中，排練廳逐漸消失，周圍開始出現了如同卡通動畫一般迅速生長的樹木和花草，我們的場地在周圍景物變化過程中徐徐的旋轉，時間也因此變得慵懶而緩慢；旋律主題則從刻意的起伏不定過渡到歡快優美，最後出現溫暖與柔和的旋律，描繪著我們心目中的一幅朦朧而美妙的圖景。
這首返場曲的演奏也引起了我對往事的追索。
在「遇見&午後」臨近尾聲的時候，我意識到了一個讓我無法忽視的問題︰冉染的鋼琴伴奏中，有著太多我熟悉的旋律，要知道這是她第一次听到這支曲子！思忖至此，我的內心深處開始感到，在我們接下來的巡演中一定會有更多讓我意想不到的事情發生；我遇到的這位搭檔她究竟是誰？難道僅僅是她懂得剖心術那麼簡單嗎？