之後主持人又采訪了一下讓觀眾們記憶最深刻的雷恩的飾演者杰瑞德‧來托，實在是杰瑞德‧來托演的真的太好了，他把一個女人的風情與情感演得入木三分，如果不是的外形讓人知道他不是女人，真會讓人懷疑那就是一個女人演的。
甚至有影評人都在他們的影評的筆記本上寫下了建議把最佳女演員的獎項頒發給杰瑞德‧來托。
因為這個世界上有很多能讓人反感的東西，比如許多的人很討厭蛇，那是因為你沒見過牛女乃蛇，至少你在見到了牛女乃蛇後沒那麼討厭。
再比如有許多的人很討厭老虎，那是因為你沒見過萌虎的樣子。
還有許多人討厭或反感的東西，但那是因為人們沒有放下成見去認識你討厭東西的另一面。
杰瑞德‧來托就是演了這麼一個男同性戀的角色，他就是把一個同性戀演的讓觀眾不討厭，甚至還能讓觀眾能認同他。
這特麼的就是本事了，這才是真正的讓人驚嘆的地方。
很多的不了解杰瑞德‧來托的觀眾以為來托在現實中肯定也是一個同性戀，可事實上卻是，他並不是。
沒錯，他不是同性戀，他是一個正常的男人，他還是斯嘉麗‧約翰遜的前男友。是的，就是那個叫寡姐的斯嘉麗。
這就讓人不敢相信了吧？不是同戀性卻把同性戀演得入木三分，甚至還演出了讓討厭同性戀的人反而認可他，這水平那就不是一般的厲害了。
「那你當時也是跟著馬修一起瘦身的嗎？同樣是導演要求的嗎？」主持人問杰瑞德‧來托。
「是的，有，導演有要求。當時他看到我之後，跟我說如果能再減30磅就好了。然後，我也開始減肥。」來托回答道。
「宋，你為什麼一定要讓兩位主演減肥呢？」主持人問道。
「因為不減肥他們不會有弱不禁風的外形，更不會讓人擔心他們隨時可能會死去。你想一下，兩個看起來瘦骨嶙峋的艾滋病人為了活下去玩起了與生命對抗的劇情，這樣的對比才會讓人覺得有張力。當然，我沒想到的是他們會減肥減得那麼多，實在是太可怕了。我當時很擔心他們的身體會出現問題，所以我要求劇情從後往前拍，這樣可以讓他們慢慢恢復體重。」宋魯又嘰哩呱啦的解釋了一通。
「來托，你有擔心你的身體會出現問題嗎？」主持人問。
「還好，演戲嘛不都這樣，07年我演《21章》時還增重了67磅。演員為了角色而所作出的犧牲這都是應該的。」杰瑞德‧來托很是隨意的說道。
「你是怎麼把一個異裝癖的同性戀演得如此的有味道的？特別是你好幾次那種看向男主角的眼神，那眼神里充滿了赤果果的，這些都是你練習出來的嗎？」主持人很好奇。
「當然，要不然呢？大家不用懷疑，我是絕對的正常取向的人，不是同性戀。其實我能演出來，一是導演的要求，二是我是男人，所以更懂什麼的女人更能吸引男人。」
主持人點頭，然後轉頭問宋魯︰「宋，你怎麼評價來托的演出？」
宋魯笑了下，然後拿起話筒︰「我覺得他的這一表演會是震驚全球的表演，不會有第二個演員能演出他這種味道的表演，他是獨一無二的，至少在未來數十年間沒有人會超越。所以，《達拉斯買家俱樂部》最該得獎的是兩個演員，馬修與來托，他們貢獻了本片最吸引人的部分。當然，如果能有第三個獎，那得給我，是我挖掘了他們。」
「哈哈……」觀眾沒想到宋魯最後會來這麼一下幽默。
接下來的采訪就是問了主創們拍攝時的一些花絮，也問了宋魯的一些創作想法。比如性在影片中的表達，因為電影的開片與片中都有性的表達，這會是什麼意思呢？
作為東方男人的宋魯回答起來還有些小害羞，只是用了「最直接的表達」、「原罪的起因」、「希望的運用」等話來概括了。
包括後期時，伍德魯夫因為得了艾滋病很久沒有過性了，但他卻在中途的時候有了這種行為，這表明了他差一點就讓生命重新點燃了，這個時候是「希望的一種表達」。
他甚至還用了一個不恰當的比方，說「在東方，古時的皇帝如果沉迷于當中會被批評的，但是如果一個皇帝完全沒有，那也會是帝國的危機。所以，當一個一直沒有的皇帝開始寵愛妃子時，這時帝國的大臣們會感覺這是帝國的希望，因為皇帝依然年輕力壯。」
主持人繼續問電影的主題為什麼會從與病毒的抗爭最後變成與政策的抗爭？那麼最後整部影片是一種政治的表達還是生命的詮釋？
問題變得越來越尖銳，宋魯也是開始小心的回答。
他針對這個問題的回答是︰「生命權有時候不僅僅是一個個體的努力，更是政治的好壞的標準。一個能讓人人都能治得起病的政府往往都是被評為最優秀的政府之一，在西方不就是這樣嗎？」
主持人還問之前北美的一些記者在批評他在抹黑鷹醬國，認為這是一件鷹醬不光彩的事，所以宋魯拍攝這部電影是一種抹黑行為，所以主持人問宋魯如何看待這個問題。
宋魯也是無語的看了眼主持人，這是要拿著宋魯薅新聞熱度往死里薅啊。
「我從來不認為一件全社會都知道來龍去脈的事件這會是一種抹黑，我的電影里沒有任何的夸張以及放大當年的事件，為了防止出現所謂的夸張抹黑，我們是咨詢過了律師的。另外，自由表達不是一直是西方的價值觀嗎？為什麼自由表達一件客觀存在的事件也成為了抹黑，有了政治附加了？我不這麼認為。」
主持人對宋魯回答的幾個敏感話題很滿意，該有的熱度都有了。
這讓台下的媒體記者們也躍躍欲試的想立馬向宋魯提問，主持人從善如流的問完了一些問題後就進入到了媒體問答環節。
其實媒體記者們問的都差不多，主持人基本上把該問的都問完了。
不過就算這樣，他們還是得再問一遍差不多的問題。
媒體記者問完，那最後是電影人們來問了。電影節上不就是電影人之間的交流嘛，電影人之間如果沒有問問題，那這還叫什麼電影節呢？
所以接下來是來自全球各地的電影人用憋腳的英文，或是帶著翻譯在問宋魯或主創們。
其實在電影人之間問宋魯才是他們頻率最高的問題，比如他們會問宋魯︰「你是如何選擇合適的演員的？」
「為什麼演員到了你的手中，他們的演技就會有特別的長進，你到底如何調解演員的表演？」
「你在拍攝過程中比較擅長的就是使用運動鏡頭，為什麼不選擇文藝電影中使用更廣泛的固定鏡頭？鏡頭的運頭會不會讓鏡頭失去客觀性？」
「相較于你之前的電影，《達拉斯買家俱樂部》相較于你以往的電影，除了故事的不同之外，你認為你的突破與創新點在哪？」
「你如何看待文藝電影的？電影到底是作者思想的延伸，還是娛樂觀眾的工具？」
「在我看來，《達拉斯買家俱樂部》它就不是一部藝術電影，它是一部好來塢式的商業扇情電影。在大多數的電影藝術家眼中，扇情並不等于藝術，這就是為什麼好多扇情很好的商業電影並不能獲得三大電影節獎的道理。所以，宋，你認為什麼是藝術電影？」
……
宋魯本以為之前主持人的問題已經夠犀利了，媒體記者的問題也夠煩人的，但他完全沒想到這群來自全球的電影人的問題卻是毫不留情。
特別是抨擊《達拉斯買家俱樂部》不是藝術電影，這讓現場所有的觀眾都驚呼了，更是想看宋魯怎麼回答這個問題。
宋魯知道躲不過去這個問題了，不回答也得回答，全場數千人在看著呢，而且媒體朋友們都在等著。
「這位朋友的問題很好，其實我也一直在探索這個問題，什麼叫藝術電影，什麼又叫電影藝術。據我所知，許多的藝術電影愛好者把著重寫實風格、著重呈現導演創作視野的作者論、注視主角的思想或夢想場景，而非呈現清晰及目標主導的故事的，以特定的觀眾為觀影對象的等有一套藝術電影圈嚴格規定的電影叫做藝術電影。」
「一些人認為他們代表了電影新潮，代表了電影的前沿，代表了電影藝術的本質等等理論。甚至有人去表演，去故事，去加工，想以一種最純粹與原始的有著作者表達的電影定義為藝術電影。」
「反正我听著都覺得復雜得很，只是有一點我不是很明白，那就是如果電影是小眾的，不以大部分觀眾喜愛為目的的，那拍電影的意義在哪？你一部電影再有作者思想，可是沒有觀眾，你這個思想怎麼傳播得出去？如果你的思想不以傳播為目的話，那你又拍電影干嘛？為什麼不直接在你自己的腦海里自我欣賞就可以了？」
「一些玩藝術電影的人常常在喊藝術需要自由表達，需要有作者性，需要去商業化等等。但是，據我所知，所謂的自由是限制越少越自由，條件框架越少越能顯示作者性。可是現在在某些人的眼里藝術電影是有著層層框架，數個條件，嚴苛的要求的。這不是在自我隔離嗎？要著重的把他們認為的好電影跟觀眾隔離開。然後又怕觀眾不知道他們的電影好，所以他們聚集在一起為他們自我隔離起來的電影頒獎，以顯示他們電影的好。吸引那些普通觀眾去觀看。再回頭想一下，這不矛盾嗎？既然你們非商業化，以特定觀眾為觀影對象，干嘛還要想盡辦法吸引觀眾呢？」
「所以，剛才這位朋友批評得很好，我其實不懂不藝術電影。但是我懂電影藝術，我喜歡把故事藝術，表演藝術，音樂藝術，鏡頭藝術，美術藝術，視听藝術等等在我的腦海中組合，然後把它們融合成一部讓所有觀眾看了都會感覺到電影藝術存在的電影。」
「這位朋友批評得好的地方在于，他說出了真相，《達拉斯買家俱樂部》不是一部藝術電影，只是一部電影藝術集合得非常好的電影。我玩的是電影藝術，不是藝術電影。來參加威尼斯國際電影節，我就是來展現我的電影藝術來著，如果評委們覺得我的電影藝術還不錯，那他們就會給獎。至于你所說的是不是藝術電影，我覺得一點都不重要。因為，電影它不應該被約束，不應該被什麼作者性、藝術性、實驗性、特殊性給框死，這就像一個池塘，你們框的東西越多，池塘就越小，池塘越小那麼里面的能存活的魚也只會是小魚，小蝦米之類的。只有像大海一樣，制約它的越小，那麼這大海里的多樣性才會越多，什麼豐富多彩的東西才會越美。」
宋魯說到這，頓時全場響起了熱烈的掌聲，不知道為什麼，反正大家覺得宋魯說的有一定道理。
「最後，我給這個朋友一個建議。電影不是這麼玩的，別最後用幾十條的框架把電影藝術給玩死了，那電影也就失去了它本該有的藝術性了。」
啪啪啪……
現場掌聲雷動，這搞得台下的藝術電影人們有點尷尬，宋魯不按套路出牌啊，我們來標榜我們的高檔性，你卻拿個鐵錘過來一頓亂砸，掀桌子啊。
經過宋魯的這最後的終極一答，現場維持不下去了，所以主持人在得到了組委會主席的暗示後結束了這場首映禮。
在酒會開始之後，宋魯他們被上千號影迷們給團團圍住，索要著簽名與合影。
不過宋魯心里泛著苦，他是說爽了，但是估計獎項也會泡湯了吧？